A metade sped up
do seu edit

Primeiro, a conversa honesta: o que esta página faz

Montagem, funk e phonk são gêneros de produção: nascem em um programa de produção musical, com beat, sample, grave desenhado e mixagem. Esta página não faz nada disso — ela não cria beat, não corta sample, não produz. O que ela faz é a outra metade do trabalho, a que quase todo edit precisa: pegar um som pronto e fazer a versão sped up dele, entre 125% e 140%, com o tom subindo junto.

Vale dizer isso com clareza porque a palavra “montagem” carrega as duas coisas. Se o seu objetivo é produzir uma montagem do zero, você precisa de uma ferramenta de produção e de tempo com ela. Se o seu objetivo é o de todo dia nos edits — pegar aquele phonk, aquele funk, aquela faixa que você tem como arquivo e deixá-la acelerada, mais aguda e mais urgente para casar com o corte do vídeo —, é exatamente para isso que a ferramenta no topo desta página existe, e ela resolve isso em um minuto, de graça, sem sair do navegador.

A aceleração aqui é a clássica, de disco: velocidade e tom sobem juntos, 12 semitons por dobro. É o que dá à versão sped up o timbre que o formato tem — a voz que sobe, o grave que aperta, a pressa que combina com corte rápido.

125–140%: a faixa que os edits usam

Para som de edit, a diferença entre 125% e 140% é a diferença entre “acelerado” e “no limite” — e cada trecho pede um ponto diferente dessa régua.

Phonk aguenta bem a parte alta da régua — as vozes graves e o peso da produção seguram a subida de tom. Funk com voz em destaque costuma ficar melhor na parte baixa: a 125–130% ele ganha pressa sem a voz virar caricatura. E qualquer som com grave muito protagonista merece um teste com fone antes de decidir, porque o grave também sobe de região quando o tom sobe — às vezes isso deixa o som mais seco do que você espera.

O loop é a sua mesa de trabalho

Edit se faz com trecho, não com música inteira. Marque o loop no pedaço que vai casar com o vídeo — o drop, a virada, os oito segundos que importam — e escolha a velocidade ouvindo só ele. A forma de onda mostra onde o som cresce, o que ajuda a mirar o loop no lugar certo sem ficar caçando de ouvido.

Uma decisão por vez

Quando o trecho não fecha com o corte, a tentação é mexer em tudo ao mesmo tempo — velocidade, mix, ponto do loop. Resista: mude só a velocidade primeiro, em passos de 2–3%, e reavalie. Na maior parte das vezes o problema é esse ajuste fino, não o resto. Um som escolhido a 133% em vez de 130% pode ser a diferença entre a batida cair em cima da transição do vídeo ou meio passo fora dela — e essa diferença o espectador sente, mesmo sem saber nomear.

Do som pronto ao áudio do edit

O fluxo completo, pensado para terminar dentro do seu editor de vídeo.

1. Solte o arquivo do som na ferramenta — MP3, M4A ou WAV, até 50 MB. Se quiser só sentir os controles, a faixa de demonstração serve.
2. Dê o play no preset de 130% e ouça o trecho que você pretende usar, não a faixa inteira.
3. Marque o loop nesse trecho e suba ou desça a velocidade dentro da régua 125–140% até o ritmo casar com o corte que você imagina.
4. Se o som acelerado ficou magro, experimente um toque de reverb Room com mix baixo, uns 15%; para a maioria dos edits, seco funciona melhor.
5. Exporte — WAV se o áudio ainda vai ser cortado e ajustado no editor de vídeo, MP3 se for direto para o post. A exportação é grátis e sai a faixa inteira; depois do fim da música entra uma nota de voz curta, e como todo edit corta o áudio de qualquer jeito, ela nunca chega ao vídeo final.
6. No editor de vídeo, alinhe o início do trecho com o primeiro corte e apare o resto.

Nenhum passo envolve conta, upload ou espera. O som sai do seu aparelho apenas quando você mesmo publica o edit.

Você vive de fazer edits? Existe um player para isso.

Quem faz edit volta sempre nos mesmos sons — e é aí que o Y2K Player, para iPhone e iPad, muda o fluxo.

Ele é um player de música em que cada faixa guarda os próprios ajustes: o phonk que você usa a 135% fica salvo a 135%, na sua biblioteca, dentro das suas playlists — uma playlist só de sons de edit, cada um já no ponto, é exatamente o tipo de coisa que ele faz bem. No app, o tom também se controla separado da velocidade, para quando o edit pede pressa sem a voz subir. E ele exporta vídeo em 1080p com visualizadores por cima do som, direto do telefone, offline e sem conta.

Grátis para usar. O Pro é um pagamento único — para sempre.

Acabamento: o que separa um áudio de edit limpo

Dois detalhes técnicos fazem diferença desproporcional na hora em que o som encontra o vídeo.

Primeiro, o corte de entrada: comece o áudio exatamente em um ataque — o primeiro golpe do grave, a primeira sílaba — e não uns milissegundos antes. Um edit que abre em silêncio morto perde o impacto do primeiro frame; o loop daqui ajuda a achar esse ponto com precisão antes mesmo de exportar. Segundo, o volume: som acelerado concentra energia nos agudos, e picos estourados ficam ainda mais evidentes por cima de vídeo comprimido. Se o trecho mais cheio estalar no fone, baixe o volume da ferramenta para uns 90% e exporte de novo — as plataformas normalizam o volume ao publicar, então o arquivo limpo e um pouco mais baixo termina soando melhor que o alto e distorcido.